FILO Art Services es un estudio especializado en arte que trabaja en la intersección entre ideas, contexto y comunidad para dar forma y visibilidad al pensamiento artístico contemporáneo.
Su práctica combina curaduría, gestión cultural, dealership y relaciones públicas, acompañando proyectos desde la definición conceptual hasta su activación pública. Estructuramos cada proceso en tres momentos —pensar, estructurar y activar— con el objetivo de construir narrativas claras, formatos sólidos y conexiones reales entre la obra, el espacio y las personas que la rodean.
CONTACT
Febrero ‘26
FACTORÍA DE NADA: Jorge Yázpik - Convocatoria y alianzas.
Abril ‘26
TERREMOTO - Desarrollo y patrocinios.
GALERÍA AJENA: Set the Table - Acompañamiento curatorial y relaciones públicas.
TANAMACHI: Relaciones públicas.
ART WEEK PICKS by Regina Alencaster
• La Casa Locken de Francisco Artigas, abierta hasta el sábado, se presenta como un referente de la arquitectura moderna en el Pedregal y un testimonio del ideal habitacional vanguardista de mediados del siglo XX.
• Rafael Lozano-Hemmer activa un jardín de luces nocturnas en el Museo de Arte Moderno, una intervención que explora la percepción, la tecnología y la relación entre espacio público y experiencia sensorial.
• La exposición de Enrique López Llamas en Fundación CALOSA profundiza en su investigación material y espacial, consolidando una práctica que ha marcado momentos clave en el circuito expositivo reciente.
• El estudio de Federico Stefanovich, presentado por NAMA Estudio, reafirma el lugar del diseño coleccionable como un campo donde convergen función, experimentación formal y valor cultural.
• Ámbar Quijano presenta un doble programa expositivo en su espacio de la Escandón, articulando propuestas que privilegian el diálogo, la sensibilidad material y la reflexión contemporánea.
• Disarm de Pedro Reyes transforma armas recuperadas en instrumentos musicales, proponiendo una reflexión sobre violencia, memoria y reparación a través de activaciones sonoras y performativas.
SELECTED PRESS
Architectural DigestCasa Alonso Rebaque, una obra maestra del modernismo mexicano tardío que abre sus puertas al público
Sight UnseenAll About Mexico City, Just in Time For Art Week
Galerie MagazineThe Must-See Design Exhibitions at Mexico City Art Week
Design HotelsGuide to Mexico City Art Week 2026
Architectural Digest‘Ojalá mañana' la muestra de arte que nos enseña cómo soltar y dejar ir
M MilenioTabula Rasa, el nuevo punto de partida del arte contemporáneo
CoolhunterRepensar la curaduría: voces que transforman cómo miramos el arte en México
CoolhunterMexicanas que inspiran, inspiraron e inspirarán
192192 Mix @ Regina Alencaster
GlocalHotel Hércules apuesta por el arte contemporáneo
El Economista"Manifiesto mexicano": intimidad con las texturas del arte mexicano
Mundo EjecutivoEsculturas monumentales de Leonora Carrington llegan a Kepler 101
ExcélsiorExhiben claves de un manifiesto moderno
El HeraldoRecorrido por el arte moderno
ExpansiónExposición Manifiesto Mexicano alberga murales de Rivera, Orozco y Siqueiros
TrámiteCuradorxs
THINK PIECES. ݁₊ ⊹ . ݁ ⟡ ݁ . ⊹ ₊ ݁.Coming soon. ݁₊ ⊹ . ݁ ⟡ ݁ . ⊹ ₊ ݁.
SELECTED
PROJECTS
011
CASA ALONSO REBAQUE
CDMX - Enero/Febrero 2026
PROJ. Apertura inaugural de la Casa Alonso Rebaque. construida por el arquitecto homónimo y Félix Candela.
ARTISTAS. Aura Carpio, Berto, Chamula, Daniel Orozco, ERM, Eran, Ikpali Studio, Jorge Rosano, Lea Mugnaini, Otto Martin Moreno, Lika Atelier, Panorama, Parafernalia, The Cult y tx.ture.
Fundación, Curaduria, Gestión, Desarrollo, Relaciones públicas.
Casa Alonso Rebaque se presenta como un hito de la arquitectura moderna mexicana, resultado de la colaboración entre Héctor Alonso Rebaque y Félix Candela, quien trasladó al ámbito doméstico su experimentación estructural con el paraboloide hiperbólico. Ubicada en el Pedregal —territorio volcánico concebido como enclave vanguardista, la casa integra arquitectura, paisaje y modernidad técnica en un espacio habitable que convierte la geometría en estructura y la forma en experiencia.
Abierta al público por primera vez, la casa retoma su vocación como laboratorio vivo donde arquitectura, diseño y memoria dialogan con la vida cotidiana. Activada mediante una exhibición contemporánea que ocupa el recinto, el proyecto entiende la vivienda como un organismo mutable que articula función, simbolismo y paisaje, prolongando el impulso experimental de Candela hacia nuevas lecturas sobre habitar, modernidad y futuro.
010
PROYECTO 732: Materia Viva
CDMX - Febrero 2026
PROJ. Apertura de Proyecto 732 durante Art Week.
ARTISTAS. Alicia Amador, Ana Paula Kuri O’Farril, Galería Ajena, Helena Garza, Joshua Jobb, Siegrid Wiese, T
ania Bello, y Zach Zono.
Acompañamiento curatorial, gestión con artistas, relaciones públicas y convocatoria.Materia Viva investiga la agencia de la materia como un campo activo donde se inscriben tiempo, energía y memoria. La exposición propone la obra como un acontecimiento perceptivo y plantea una temporalidad lenta que invita a habitar la experiencia con el cuerpo y la atención, afirmando la experiencia estética como un conocimiento irreductible frente a la inmediatez del consumo.
009
AMBAR QUIJANO
CDMX - Febrero 2026
PROJ. Programa de galería en Zona Maco, AQ Galería, y visitas de estudio de artistas.
ARTISTAS. Armig Santos, Brad Stumpf, Jeffly Molina, Manuela Riestra, Mariana Garibay Raeke, Paula Turmina, y Sebastián Hidalgo.
Relaciones publicas y convocatoria.
El programa de Ámbar Quijano se articuló como una plataforma que trascendió la exhibición para propiciar pensamiento crítico, intimidad y comunidad. Desde una lógica de encuentro, activó exposiciones, intercambios y experiencias compartidas que privilegiaron el diálogo directo, la imaginación colectiva y la reflexión situada, entendiendo el arte como una herramienta de transformación, vínculo y construcción de futuros posibles.
008
ALCOVA MIAMI con ERM
Miami — diciembre 2025 (Basel Miami)
PROJ. Participación en feria.
COLABS. ERM, Alcova Miami.
Estrategia comercial y relacionamiento con coleccionistas.
Acompañamiento integral para la participación de ERM en Alcova Miami, combinando con una estrategia de ventas y posicionamiento.
Diseñado para dialogar con el contexto de feria, coleccionistas y galerías internacionales.
007
TRÁMITE: La Lontananza del Devenir
Hotel Hércules
17 al 25 de octubre 2025
PROJ. Exposición colectiva.
ARTISTAS Antonio Ramírez, Camila Gb, Ellen Hanson, Helio Santos, Jaime Ruiz Otis, Mónica Loya, Napoleón Aguilera, Pablo Arellano, Rebeca Ramírez.
Curaduría, museografía, acompañamiento artístico y mediación pública.
Exposición que aborda identidad, paisaje cultural y temporalidad desde múltiples aproximaciones materiales y discursivas.
El proyecto articula una lectura espacial que conecta obra, arquitectura y público, generando una experiencia expositiva situada y reflexiva.
006
PICCI Fine Arts
CDMX y La Habana — 2024–2025
COLABS. Daniel Hourdé, Claudia Robles Gil, Subconscious Bloom, Paisajes de Sospecha.
Gestión de medios, posicionamiento y desarrollo de narrativa crítica.
Estrategia de comunicación enfocada en contextualizar y amplificar proyectos artísticos en circuitos culturales de México y Cuba.
El trabajo se centró en construir narrativas críticas sólidas que dialogaran con prensa especializada e instituciones, reforzando la lectura conceptual de cada proyecto.
005
TABULA RASA
Exposición Inaugural de Kepler 101 (en Consigna)
CDMX — 27 marzo a 29 mayo 2025
PROJ. Exposición colectiva inaugural.
ARTISTAS Ángela Leyva, ERM, Franklin Collao, José Eduardo Barajas, Milagros Rojas, Otto Martin Moreno, Pablo Arellano, Pol Agustí, RRRes.
Curaduría, programa expositivo, narrativa de sala, relaciones públicas y comunicación.
Tabula Rasa es una exposición que reflexiona sobre el aprendizaje, la memoria y la forma en que el tiempo y el contexto moldean la práctica artística contemporánea. Reuniendo a artistas con presencia en México, el proyecto explora paisajes físicos y mentales, archivos íntimos, saberes ancestrales y procesos materiales como espacios donde pasado, presente y futuro se entrelazan. Más que un punto de partida, la página en blanco se revela como un territorio vivo: un ejercicio de reinvención que propone múltiples temporalidades y nuevas formas de habitar la experiencia del arte.
004
TODO INCLUIDO, Residencia de Román de Castro
Soho House
CDMX: enero 2025 / Exhibición: Febrero 2025
PROJ. Primera residencia artística de la casa y exposición resultante.
COLABS. Soho House CDMX, Román de Castro.
Curaduría, desarrollo institucional, texto crítico, acompañamiento de producción y mediación cultural.
Primera residencia artística en Soho House CDMX, culminada en TODO INCLUIDO, una exposición que explora nociones de indulgencia, exceso y experiencia colectiva. Activa la casa como espacio cultural, conectando la práctica del artista con la comunidad creativa local e internacional.
003
SUJETO TÁCITO, Residencia de Román de Castro
Hotel Hércules, Querétaro
3 al 17 de junio 2024
PROJ. Residencia artística site-specific y exhibición permanente.
COLABS. Román de Castro, Hotel Hércules.
Conceptualización, curaduría, acompañamiento creativo, definición de obra permanente.
Residencia concebida a partir del diálogo entre la práctica de Román de Castro y el carácter industrial–histórico del hotel. El proceso derivó en una obra pensada para permanecer in situ, integrando narrativa espacial, memoria del lugar y una lectura contemporánea de lo cotidiano, reforzando la identidad cultural del espacio.
002
DESIDIA by XPAN
Plataforma Multidisciplinaria
Antiguo Hotel Reforma, CDMX
11 al 16 de junio 2024
PROJ. Exhibición, conferencias y programa público.
COLABS. XPAN y más de 40 proyectos y agentes creativos emergentes.
Posicionamiento, relaciones públicas, alianzas estratégicas y gestión de medios.
Plataforma temporal que reunió prácticas emergentes en moda, arte, arquitectura y pensamiento crítico. DESIDIA activó un espacio histórico desde una lógica colectiva, generando conversación pública alrededor de comunidad, producción cultural independiente y nuevas formas de colaboración interdisciplinaria.
001
OMAR RODRIGUEZ GRAHAM x SAIC x Hotel El Ganzo
Hotel El Ganzo, San José del Cabo, MX — marzo 2024
PROJ. Producción e instalación del mural Shudder of the Mountains (65 m², mosaico de vidrio).
COLABS. Omar Rodríguez-Graham, SAIC (plataforma y talleres históricos de mosaico), Hotel El Ganzo.
Desarrollo de proyecto, coordinación general, narrativa conceptual, gestión de prensa y relación institucional.
Proyecto mural de gran formato que vincula prácticas contemporáneas con técnicas históricas del mosaico. La colaboración articula el lenguaje pictórico de Rodríguez-Graham con el saber técnico de SAIC, integrándose de manera permanente a la arquitectura y contexto cultural del hotel. La narrativa del proyecto dialoga con el legado muralista y su traducción a un espacio de hospitalidad contemporánea.
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